Véronique Caye
Metteur en scène, autrice et vidéaste, Véronique Caye, est diplômée de l’Université Paris VIII Master (mémoire sur la rencontre du théâtre et des arts plastiques au 20èmes). En 2011, elle suit une formation à la réalisation cinématographique à la Fémis à Paris. En 2015, elle participe au College-teatro de la Biennale de Venise sous la direction de Romeo Castellucci. Dans la continuité de ses recherches théoriques à l’université, elle crée le Laboratoire Victor Vérité pour mener une réflexion sur la place de l’image dans les arts contemporains.
Elle explore le medium vidéo par une utilisation multiple du support - performances, scénographies visuelles, vidéos, installations, enseignement.
Dans ces créations, elle se questionne la place de l’image dans la société contemporaine. "Tout entière, l'entreprise artistique de Véronique Caye se rassemble autour d'une obsession, celle de la vera icona, l'« image vraie », de l'image qui devient le vrai" écrit Paul Ardenne dans le livre Horizon Véronique Caye (Editions Hématomes 2021). Cette recherche est traversée par des thèmes récurrents : le réel (le visible et l’invisible), la tragédie, l’altérité, le mystère, l’éros et le féminin.
Son livre Vera Icona, Abécédaire de l’image scène est publiée en 2021 par Les Editions Hématomes.
Metteur en scène de l’image elle a créé les spectacles Shot (2002), Maladie (2003), Tokyo <Line (2004/2005), Focus (Yokohama 2006), Faire l’Amour (Yokohama 2007), Sleeping Beauty (2008-2009), Les Chaperons Verts (Nuit Blanche Paris 2009), Silenzio (2009-2011), Genius Loci (Festival d’Avignon in 2011), Sous le signe de saturne (2012), Hors du Labyrinthe (2012), Mein dein Blaues Zimmer (2013), Gardien du temple (les suspendues) (2014 – 2016), Vera Icona (Institut du Monde Arabe 2018 - Curiositas 2019), La Tempête (ENS Paris Saclay 2020-2021) dans différents pays et particulièrement en France, en Europe et au Japon.
Elle collabore également avec d’autres metteurs en scène Robert Cantarella, Jacques Vincey, Jean-Charles Gaume, Marion Colle, Xavier Maurel, Joséphine Serre, Pauline Ribat, Grégoire Callies, Vanessa Bettane & Sephora Haymann notamment pour la mise en scène de l’image (création vidéo/scénographie visuelle) dans leur spectacle.
Vidéaste, elle réalise de nombreux films et installations vidéos notamment, Horizons (Galerie Analix Forever Genève 2021, Campus Biotech Genève 2022, Galerie LR52 Liège 2022 ), Pour toutes mes sœurs (Diep Haven 2021, La Chartreuse Centre National des écritures su spectacles 2019), L’Amour Fou (Videoforever 2017), Gardien du Temple (Institut Français Algérie 2015), Des sorciers sur un fils (2012) (commande du CNAC tourné au Burkina Faso). Le Centre Pompidou Ircam lui a commandé plusieurs films dont Notturno sulle corde vuote (2016), Epigram (2018), de tinieblas (2022), 22 portraits Ircam (2022).
Plusieurs de ses vidéos ont été présentées par Barbara Polla à Video Forever. Son travail vidéo "hors scène" est présenté à la Galerie Analix Forever Genève en 2021 dans une exposition personnelle intitulée Horizon Véronique Caye. L'exposition est accompagnée de l'édition d'un livre du même titre de Paul Ardenne et Barbara Polla (Editions Hematomes 2021).
Enseignante, elle est responsable d’un workshop consacré à la mise en scène de l’image dans la société contemporaine au Centre National des Arts du Cirque (2007-2012), à l’Ecole d’Art Graphique de Bruxelles (2009), à la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève (2009), à Transmedia Bruxelles (2011), à Cirqueon Prague (2015), à l’Université Louvain La Neuve (2018), à l’Ecole des Beaux Arts de Liège (2020), à IRCAM- Centre Georges Pompidou (2020-2022), à l’ESCA - Le studio d’Asnières (2017, 2018, 2021, 2022).
Ses travaux – spectacles, performances et vidéos - ont été montrés dans de nombreuses institutions : Institut du Monde Arabe Paris, Centre Georges Pompidou Ircam Paris, Ecole Normale Supérieure Paris Saclay, Théâtre National de la Colline Paris, CNES Observatoire de l’Espace Paris, Festival d’Avignon in, Galerie Analix Forever Genève, Fondation Thalie Bruxelles, Yokohama Red Brick Warehouse, Institut Français (Paris, Alger, Tokyo, Casablanca, Le Caire).
Elle a reçu pour ses créations de nombreux soutiens notamment ceux du Ministère de la Culture, de la DRAC Ile de France, d’ARTCENA (dramaturgies plurielles), du Centre National de la Cinématographie - DICREAM, de la Villa Médicis/ Hors les murs Institut Français au Japon (2003) et en Algérie (2012), de Villa Saigon/ Institut Français (2020), de la SACD-Beaumarchais, de La Diagonale Paris Saclay prix arts/sciences (2015, 2017, 2019) et de la SCAM (2020).
De 2011 à 2013, elle est experte à la Commission DICREAM/ CNC (Dispositif pour la Création Artistique Multimédia et Numérique) du Ministère de la Culture. En 2017, elle est invitée par le Ministère de la Culture à participer aux « Rencontres éuropéennes de la scénographie ».Depuis 2013, elle participe à plusieurs projets de recherche en réalité augmentée en vidéo avec le LISN CNRS – Université Paris Saclay. Depuis 2022, elle est membre du comité des programme de la Scène de recherche de l’Ecole Normale Supérieure Paris Saclay.
De 2011 à 2013, elle est experte à la Commission DICREAM/ CNC (Dispositif pour la Création Artistique Multimédia et Numérique) du Ministère de la Culture - France.
Depuis 2013 , elle participe à un projet de recherche en réalité augmentée en video coordonnée par l’Université Paris Saclay/ LISN CNRS. Depuis 2022, elle est membre du comité des programmes de la Scène de recherche de l’Ecole Normale Supérieure Paris Saclay
PUBLICATIONS (SELECTIONS)
L’érotisme existentiel (Livre 2023)
Auteurs : Véronique Caye et Barbara Polla
The Vera Icona Installation and Performance: A Reflection on Face Surveillance in Contemporary Society (article 2022)
Auteurs : Véronique Caye, Michèle Gouiffès
Leonardo MIT Press 2022
Vera Icona, Abécédaire de l’image scène (livre 2021)
Auteurs : Véronique Caye, préface Romeo Castellucci
Editions Hématomes Liège 2021
Horizon Véronique Caye (book 2021)
Authors : Véronique Caye, Paul Ardenne, Barbara Polla
Editions Hématomes Liège 2021
Traversée n°1 and n°2 (revues 2020-2021)
Auteur : Véronique Caye - photos and poems
Editions Isthar Bruxelles
Vera Icona, poétique de l’image scène (article 2019)
Auteur : Véronique Caye
Revue Québécoise d’Etudes Théâtrales Monreal 2019
Gardien du temple. An Interactive Installation Involving Poetry, Performance and Spatial Augmented Reality (article 2018)
Auteurs : Véronique Caye, Michèle Gouiffès, Christian Jacquemin, Jean-Marc Chomatz
Leonardo MIP Press 2018
Genius Loci: digital heritage augmentation for immersive performance (article 2014)
Auteurs : Véronique Caye, Christian Jacquemin, Livio de Luca, Aurélie Favre-brun
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CREATEURS ASSOCIÉS AUX FILMS ET MISE EN SCÈNE DE VÉRONIQUE CAYE
Frédéric Minière
compositeur et instrumentiste. Après des études musicales et scientifiques menées en parallèle, il se lance définitivement dans l’aventure musicale avec le groupe Loupideloupe dont il fut membre de 1982 à 1988. Après plusieurs séries de concerts, en 1988, le groupe se sépare. Avec Fred Costa et Alexandre Meyer, il fonde alors le groupe Les Trois 8 qui collabore régulièrement avec Maurice Bénichou, Muriel Bloch (conteuse) et avec Robert Cantarella. Depuis plusieurs années il a participé en tant que compositeur à plusieurs créations de Cécile Proust (chorégraphe) et Jacques Hoepffner (artiste multimédia). Il a créé plusieurs bandes-son de spectacle, notamment pour Jacques Vincey, Véronique Caye, Judith Depaule, Agnès Bourgeois, Sophie Akrich, Nasser Djemaï et Volodia Serre.
Anna Mortley
Danseuse, chorégraphe, praticienne de la méthode Feldenkrais.
Franco-australienne, elle habite depuis 2011 entre Melbourne et Paris.
C’est à travers sa pratique et son enseignement de la méthode Feldenkrais qu’elle
appréhende la chorégraphie. Après avoir obtenu une maitrise en photographie et s’être formée en danse (Martha Graham, Peter Goss, José Cazeneuve, différentes techniques somatiques.), elle co-fonde la compagnie Praxis (1997) où elle signe de nombreuses pièces tout en étant interprète. Elle multiplie les expériences artistiques avec un investissement fort au Collectif 12 (Mantes la Jolie)entre 1998 et 2011 autant au niveau de créations de spectacles qu’au niveau du développpement des pratiques amateures. Depuis 2001, elle travaille avec Véronique Caye comme interprète ou conseil artistique.
Pascale Stih
Scénographe, plasticienne, elle a été de nombreuses années assistante de Jean Charles Clair, pour la compagnie de Patrice Bigel. Elle a conçu plusieurs scénographie pour Jacques Vincey , Gloria de Jean-Marie Piemme (2001), du Belvédère de Odon von Orvàth (2004) et Melle Julie de Strindberg (2006) ; pour Gérold Schumann, L’éveil du Printemps de Wedekind (2003), Mon dîner avec André, création d’après le film de Louis Malle (2005), Le passeur de rêve, création (2006), Muldoon, création (2007), Pierre la Tignasse, Opéra de Bruno Bianchi (2007); pour Claudia Morin, Une petite douleur, d’Harold Pinter (2007), Le Jubilée suivi de l’Ours (2008), Le dossier Cadignan d’après Balzac (2009), Supplément au voyage de Cook de Giraudoux (2009) ; pour Véronique Caye, Shot de Patrick Bouvet (2002), Maladie de Tanguy Viel (2003), Tokyo Line de Murakami Ryu (2005), Focus d’après le vie de Robert Capa (2005) Faire l’amour d’après J.P.Toussaint (2007), Silenzio (2011) et hors du labyrinthe ( 2012) ; pour Anna Mortley et Stéphanie Chêne, Rendez vous, création, chorégraphie.(2004) ; avec Christophe Grégoire, collectif de création, La maladie d’être mouche (2000)…Elle mène en parallèle une activité de plasticienne (peinture, installations vidéo, photo…)